Euphoria y Skins: libertad, identidad y el vértigo de crecer sin un horizonte
Antonela Estefania Arenas
En una era donde la consigna dominante parece ser “sé quien quieras ser”, Euphoria empuja esa idea hasta el límite. No busca educar ni tranquilizar: expone. Y en esa exposición de la adolescencia centennial aparece algo más profundo que el escándalo estético… una generación atravesada por la sobreexposición, la fragmentación identitaria y una libertad que, sin marco, muchas veces se vuelve vértigo.
Para entenderla, vale mirar hacia atrás. Skins fue, en su momento, el espejo de la generación millennial: exceso, rebeldía, búsqueda de identidad. Pero también algo más: contexto, límites, algo contra lo cual chocar.
Compararlas no es nostalgia. Es diagnosticar un cambio de época.
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Del exceso a la intemperie
En Skins, el caos tenía sentido. Las drogas, el sexo, la autodestrucción eran formas de rebelión frente a normas todavía reconocibles: familia, escuela, autoridad.
Había conflicto… porque había estructura.
En Euphoria, esa estructura se diluye. No hay un “afuera” claro contra el cual reaccionar. La autoridad es difusa, los adultos son marginales, las instituciones pierden peso.
Lo que queda es la intemperie: individuos libres, pero sin marco.
El cuerpo como territorio
El discurso body positive aparece como una conquista de autonomía individual. Aceptarse, redefinir la belleza, romper estándares.
Pero Euphoria introduce una tensión incómoda.
Kat Hernandez parece empoderarse apropiándose de su sexualidad. Sin embargo, esa libertad queda rápidamente mediada por la validación externa: likes, consumo, mirada ajena.
El cuerpo deja de ser solo experiencia para convertirse en capital simbólico.
La pregunta es inevitable:
¿es libertad si dependés de la aprobación de otros?
Sexualidad
Exploración vs. performance
En Skins, la sexualidad era torpe, experimental, incluso vulnerable. Formaba parte de un proceso de crecimiento.
En Euphoria, muchas veces es performativa. Se muestra, se exagera, se estetiza.
No hay narrativa de aprendizaje clara.
Rue Bennett —interpretada por Zendaya— no recorre un camino de redención. Es el síntoma de algo más profundo… la dificultad de sostener una identidad en un entorno sin límites.
La libertad implica responsabilidad. Euphoria muestra qué pasa cuando esa ecuación se rompe: hay menos culpa… pero también menos contención.
Identidad
Búsqueda vs. construcción infinita
Los millennials de Skins buscaban su identidad. Era un proceso caótico, pero con cierta dirección.
En Euphoria, la identidad no se encuentra: se construye y reconstruye constantemente.
Jules Vaughn encarna esa lógica. Su identidad es dinámica, fluida, en permanente negociación con la mirada externa.
La paradoja se lleva al absurdo:
cuanto más se promueve la autenticidad, más fuerte parece la presión por encajar.
El millennial se preguntaba “¿quién soy?”.
El centennial, “¿cómo me muestro?”.
Del vínculo a la validación
En Skins, el grupo era refugio. Amistades intensas, destructivas, pero reales. Había pertenencia.
En Euphoria, la pertenencia es más frágil. Está mediada por redes, por estética, por reconocimiento.
No desaparece la necesidad de comunidad. Cambia su forma de presentarse de vínculo a validación.
Libertad: conquista vs. punto de partida
Para los millennials, la libertad era algo a conquistar. Había normas claras que romper.
En Skins, la libertad es desafío.
En Euphoria, es punto de partida.
Cuando todo es posible, elegir se vuelve más difícil.
La libertad sin estructura no necesariamente emancipa. Puede desorientar.
La crudeza como lenguaje
La estética de Euphoria no es decorativa. Es conceptual. Saturación, música envolvente, silencios incómodos.
Todo transmite una idea: no hay descanso porque no hay marco.
No es solo una serie sobre adolescentes. Es un retrato de una época donde la identidad se negocia en tiempo real, bajo la mirada constante de otros.
Libertad, sí… ¿pero para qué?
Lo más provocador de Euphoria no es su crudeza, sino su diagnóstico implícito.
Una sociedad que celebra la libertad individual, pero desarma todos los marcos sin reemplazarlos por estructuras —aunque sean voluntarias— deja a los individuos más expuestos.
No frente al Estado.
Frente al vacío… y frente a nuevos intermediarios: mercado, redes, validación social.
El espejo incómodo
Skins mostraba una generación que empujaba los límites.
Euphoria, una que creció sin ellos.
Una tenía paredes que romper.
La otra, un espacio abierto donde orientarse.
Y en ese contraste aparece la pregunta más incómoda —y más actual—:
¿la libertad alcanza por sí sola para construir identidad y sentido?
Porque Euphoria no muestra una generación oprimida.
Muestra algo más inquietante:
Una generación libre…
pero sin suelo firme donde pararse.
La tercera temporada de Euphoria se estrena este 12 de Abril por HBO Max
